地域別に見るウズベキスタンの舞踊と音楽

一国に、いくつもの伝統

ウズベキスタンは中央アジアで最も音楽的に多様な国の一つとしばしば見なされており、Wikipediaはその理由を音楽の長い歴史と様式や楽器の豊かな多様性に帰しています。舞台芸術は単一の民俗レパートリーではありません。ホラズム、フェルガナ盆地、古都ブハラとサマルカンドといった地域ごとに異なります。Marokand Concert Hallのチケットがそうであるように、フェルガナ盆地とホラズムを名指しする公演は、二つの異なる世界を名指ししているのです。本ガイドでは、ユネスコとWikipediaがそれぞれについて述べていることを整理し、舞台上で繰り広げられるものを追えるようにします。良い心得は、各地域の伝統を一つのテーマの変奏としてではなく、ユネスコのリストにおけるそれぞれ独立した項目として捉えることです。

ホラズムと舞踊ラズギ

ラズギはユネスコがホラズムと結びつける舞踊です。2019年の「ホラズムの舞踊、ラズギ」の人類無形遺産への登録では、周囲の自然の音や現象を反映した動き、そして愛と幸福の感情が描かれています。この舞踊は当初ホラズム地方と結びつけられ、その後ウズベキスタン全土に広まりました。ユネスコはさらに、この舞踊を描いた絵画がホラズム地方の遺跡トゥプロッカラで見つかっており、それが舞踊の数世紀にわたる起源を裏付ける証拠とされていること、また地域コミュニティの社会生活に根ざしていることを付記しています。チケットではKhorezmと表記されていますが、ユネスコの登録では同じ地域をKhorazmと表記しており、本ガイドには両方が登場します。

ラズギの演じられ方

ユネスコによれば、ラズギでは演奏者、歌手、踊り手が調和のとれた形で演じ、歌の歌詞は主に愛と優しさを讃えることに捧げられています。舞踊には二つの型があるとされ、一つはこうした感情を具体的な動きで表現する情景舞踊、もう一つはリズムと踊りの動きがより躍動的になり、動作が変化に富む即興的な解釈舞踊です。ユネスコはまた、旋律と舞踊があまりに魅力的なため、観客が自ら進んで踊り始めることも指摘しています。国民の祝日や民俗の祭事の際に演じられ、日常的な解釈の型としては地域や家族の催しでも披露されます。ユネスコはこの舞踊を、新たな演目の創作を通じて世代を超えて受け継がれる、自己表現の重要な形と評しています。

フェルガナ渓谷とカッタ・アシュラ

カッタ・アシュラは、直訳すると「大きな歌」を意味する伝統的な歌で、ユネスコはこれを、タジク人、ウイグル人、トルコ人も暮らすウズベキスタンのフェルガナ渓谷のさまざまな民族のアイデンティティの一部だと評しています。ユネスコによれば、これは舞台芸術、歌唱、器楽、東洋の詩、神聖な儀式を融合させた独自のジャンルです。愛から宇宙や自然に関する哲学的・神学的概念までを題材としつつ、即興の余地も残しています。少なくとも2人、最大5人の歌い手によって演じられ、2009年に登録されました。ユネスコはさらに、政府や地方当局が主催する祭典やコンクールが、若い世代へ伝えるためのプログラムとともに、この伝統を支えていると付け加えています。

耳で学ぶ伝統

こうした伝統は人から人へと受け継がれます。ユネスコによれば、カッタ・アシュラは厳しい修業のなかで、師から弟子へ、世代から世代へと口頭で伝えられます。シャシュマコムも同様に口頭伝承に依存しています。標準的な記譜法では音楽の基本的な枠組みしか記録できないため、師から弟子への口頭伝承が、音楽とその精神的価値を守る主要な手段であり続けているとユネスコは指摘します。だからこそ生演奏の演奏家が重要なのです。アンサンブルがフレーズやリズムをどう扱うかは師から受け継がれたもので、生徒がそれを聴ける場で伝えられていきます。いずれの場合も師の版本が基準であり、記譜がある場合でもそれはあくまでその素描にすぎません。

ブハラ、サマルカンドとシャシュマコム

シャシュマコムは「6つのマコーム」を意味し、中央アジアの都市中心部における古典音楽の伝統です。ユネスコは、声楽と器楽、旋律的・リズム的語法と詩の融合であり、独唱または歌い手のグループがリュート、フィドル、フレームドラム、笛のオーケストラとともに演奏すると説明しています。ユネスコはブハラをシャシュマコムの歴史的・精神的中心地と名付けています。ウィキペディアによれば、この様式はブハラとサマルカンドの都市で生まれたと考えられています。ユネスコは2008年にこれを登録し、演奏は一般に器楽の前奏で始まり、続いて主要な声楽部分であるナスルが続くと述べています。ユネスコはさらに、タジキスタンとウズベキスタンにおける現在のシャシュマコム演奏家の圧倒的多数がタシケント音楽院の卒業生だと付け加えています。

出会うかもしれない楽器

ウィキペディアはウズベキスタンの伝統楽器を3つの系統に分類しています。弦楽器には、いずれも長棹でフレットのあるリュートであるドゥトール、ルボブ、タンブール、棒状のフィドルであるギジジャク、打弦ツィターのチャングが含まれます。管楽器には、長いトランペットのカルナイ、横吹き笛のナイ、音量の大きいオーボエのスルナイが含まれます。打楽器には、フレームドラムのドイラと、上部が革で覆われた壺形の太鼓ノゴラが含まれます。実際の演奏ではこれらの一部だけが使われるため、このリストは鑑賞のための語彙であり、どの夜かの出演者一覧ではありません。レギスタン広場に関するウィキペディアの記事には、そこでの王の布告が、ジャルチスと呼ばれる巨大な銅管の爆音によって告げられたと記されています。

舞踊における衣装

衣装は地域の舞踊にその姿を与えます。ウィキペディアは、織る前に糸に防染を施す染色技法であるイカットがウズベク文化で一般的だと述べ、ウズベクのイカットは大胆で華やかな文様が特徴だとしています。ドッパはウズベク人とウイグル人の伝統的な帽子で、刺繍のデザインが着用者の出身地を示すことがあり、刺繍や産地によって区別されるいくつかの種類があります。舞台化された舞踊では、そうした細部こそが、プログラムの注記がなくても観客が読み取れるようになるものです。衣装ガイドはさらに踏み込みます。ウィキペディアは、ドッパの最も古い描写が現在のウズベキスタンにあたる地域の15世紀の芸術に見られると付け加えています。

次に読む： ウズベクの民族衣装：イカット、スザニ、ドッパ

ホールでのショーと地域の催し

ユネスコの解説では、ラズギとカッタ・アシュラは祝日や祭事、家族の催しの場で披露され、地域社会が自らを表現する手段の一部とされています。コンサートホールはその環境を変えます。観客は着席し、時間は決められ、演目は来訪者向けに選ばれ短縮されます。それは欠点ではありませんが、知っておく価値はあります。舞台化されたショーは伝統とその見た目や音を紹介できますが、その伝統が存在する本来の場を再現することはできません。ホールでの1時間は導入と捉え、いずれかの伝統に興味を引かれたら、さらに読み聞きしてみてください。これは世界中のほとんどすべての舞台化された民俗ショーに当てはまることであり、訪れる前に伝統について調べておくべき良い理由でもあります。

当日の夜にプログラムを読む

Marokand Concert Hallのチケットには曲目が記されておらず、出演者が変わることもあるため、特定の踊りや歌が約束されているわけではありません。できるのは、上記のような手がかりに注意を払うことです。場面が活気に満ち、動きの速さが変化するなら、ユネスコがラズギについて記述する躍動的で解釈的な形式に近いかもしれません。衣装、帽子（ドッピ）、織物の模様を観察し、太鼓と旋律がどのように響き合うかに耳を傾けてください。伝統に興味を引かれたら、ラズギ、カッタ・アシュラ、シャシュマコムに関するユネスコの資料は無料で読め、写真や映像も含まれているので、すぐに続きを調べられます。

このガイドが向かない人

このガイドは、特定の夜のプログラムに何が含まれるかを伝えるものではなく、学術的な概説でもありません。古典的なマコムのレパートリーのリサイタルを望むなら、演劇的なレビューではなく専用のコンサートを探してください。結婚式や祝日に地域の人々が演奏するのを聴きたいなら、それはチケット制の舞台ではなく、生きた日常の場で行われます。ウズベキスタン音楽の深く詳細な歴史を知りたいなら、以下に引用するWikipediaの記事とユネスコの資料が出発点となります。衣装と踊りの1時間の導入としては、ホールのショーは賢明な出発点です。また、ウズベキスタンの他の地域やブハラの都市の伝統については、書籍ほどの詳細には触れていません。