Bölgeye göre Özbek dansı ve müziği

Tek ülke, birçok gelenek

Özbekistan, genellikle Orta Asya'nın en müzikal açıdan çeşitlilik barındıran ülkelerinden biri olarak kabul edilir ve Wikipedia bunu müziğinin uzun tarihine ve çok çeşitli stil ve enstrüman yelpazesine bağlar. Sahne sanatları tek bir folklor repertuvarından ibaret değildir. Bölgeden bölgeye farklılık gösterir: Harezm, Fergana Vadisi, Buhara ve Semerkant'ın eski şehirleri. Marokand Konser Salonu biletinde olduğu gibi Fergana Vadisi ile Harezm'in adını anan bir konser, birbirinden ayrı iki dünyayı adlandırıyor demektir; bu rehber de sahnede ne olduğunu takip edebilmeniz için UNESCO ve Wikipedia'nın her biri hakkında söylediklerini ortaya koyuyor. İyi bir kural, her bölgenin geleneğini tek bir temanın varyasyonu olarak değil, UNESCO listelerinde kendi başına bir kayıt olarak ele almaktır.

Harezm ve Lazgi dansı

Lazgi, UNESCO'nun Harezm ile ilişkilendirdiği danstır. UNESCO'nun 2019'da Harezm dansı Lazgi'yi insanlığın somut olmayan kültürel mirası olarak tescil etmesi, bu dansın çevredeki doğanın seslerini ve olgularını, ayrıca sevgi ve mutluluk duygularını yansıtan hareketlerini tanımlar. Dans başlangıçta Harezm Bölgesi ile ilişkilendirilmiş ve o zamandan beri Özbekistan genelinde yaygınlaşmıştır. UNESCO ayrıca, dansın resimlerinin Harezm Bölgesi'ndeki Tuproqqala arkeolojik alanında bulunabildiğini ve bunun dansın yüzyıllara dayanan köklerinin bir kanıtı olarak gösterildiğini, dansın yerel toplulukların sosyal yaşamından beslendiğini ekler. Biletteki yazım Khorezm'dir; UNESCO'nun tescili aynı bölge için Khorazm yazımını kullanır ve bu rehberde her ikisi de yer alır.

Lazgi nasıl icra edilir

UNESCO'ya göre Lazgi'de müzisyenler, şarkıcılar ve dansçılar uyum içinde hareket eder ve şarkıların sözleri ağırlıklı olarak sevgiyi ve iyiliği yüceltmeye adanmıştır. UNESCO, dansın iki türünü tanımlar: bu duyguları somut hareketlerle sunan bir sahne dansı ve ritmin ve dans hareketlerinin daha dinamik hale geldiği, eylemlerin değişkenlik kazandığı yorumlayıcı, doğaçlama bir form. UNESCO ayrıca melodinin ve dansın o kadar etkileyici olduğunu, izleyicilerin kendiliğinden dans etmeye başladığını gözlemler. Dans, ulusal bayramlarda ve halk şenliklerinde, günlük yorumlayıcı formuyla topluluk ve aile etkinliklerinde icra edilir. UNESCO, dansı, yeni performans versiyonlarının yaratılması yoluyla nesiller boyunca aktarılan temel bir kendini ifade etme biçimi olarak tanımlar.

Fergana Vadisi ve Katta Ashula

Katta Ashula, kelimenin tam anlamıyla "büyük şarkı", UNESCO'nun Özbekistan'daki Fergana Vadisi'ndeki çeşitli halkların kimliğinin bir parçası olarak tanımladığı geleneksel bir şarkıdır; bu vadi aynı zamanda Tacikler, Uygurlar ve Türklere de ev sahipliği yapmaktadır. UNESCO, bunun sahne sanatlarını, şarkı söylemeyi, enstrümantal müziği, Doğu şiirini ve kutsal ritüelleri bir araya getiren özgün bir tür olduğunu belirtmektedir. Aşktan evrenin ve doğanın felsefi ve teolojik kavramlarına kadar uzanan konuları ele alırken, doğaçlamaya da bir miktar alan bırakır. En az iki, en fazla beş şarkıcı tarafından icra edilir ve 2009 yılında listeye dahil edilmiştir. UNESCO ayrıca, hükümet ve yerel yönetimler tarafından düzenlenen festivallerin ve yarışmaların, gençlere aktarılması amaçlanan programlarla birlikte bu geleneği desteklediğini eklemektedir.

Bir geleneği kulaktan öğrenmek

Bu gelenekler kişiden kişiye aktarılır. UNESCO, Katta Aşula'nın zorlu bir çıraklık sürecinde ustadan öğrenciye, bir nesilden diğerine sözlü olarak aktarıldığını belirtir. Şaşmakom da benzer şekilde sözlü aktarıma bağlıdır; çünkü UNESCO, standart notasyon sisteminin müziğin yalnızca temel çerçevesini kaydedebildiğini ve bu nedenle üstattan öğrenciye sözlü aktarımın, müziğin ve manevi değerlerinin korunmasında başlıca araç olmaya devam ettiğini kaydeder. İşte bu yüzden canlı icracılar önemlidir: bir topluluğun bir cümle veya ritimle ne yaptığı bir öğretmenden gelir ve öğrencilerin duyabileceği şekilde o ortamda aktarılır. Her iki durumda da öğretmenin versiyonu referanstır ve varsa notasyon bunun yalnızca bir taslağıdır.

Buhara, Semerkant ve Şaşmakam

Şeşmakam, yani altı makam anlamına gelen Shashmaqom, Orta Asya'nın kentsel merkezlerinin klasik müzik geleneğidir. UNESCO, solo veya bir grup şarkıcının ud, keman, çerçeve davul ve flütlerden oluşan bir orkestra eşliğinde icra ettiği vokal ve enstrümantal müziğin, melodik ve ritmik üslupların ve şiirin bir füzyonu olarak tanımlar. Buhara'yı Shashmaqom'un tarihi ve manevi merkezi olarak adlandırır. Wikipedia, bu tarzın Buhara ve Semerkant şehirlerinde ortaya çıktığına inanıldığını söylüyor. UNESCO 2008 yılında bunu tescil etmiştir ve performansların genellikle enstrümantal bir girişle açıldığını, ardından ana vokal bölümü olan nasr'ın geldiğini belirtir. UNESCO ayrıca, Tacikistan ve Özbekistan'daki günümüz Shashmaqom icracılarının büyük çoğunluğunun Taşkent Konservatuvarı mezunları olduğunu ekler.

Karşılaşabileceğiniz enstrümanlar

Wikipedia, Özbekistan'ın geleneksel çalgılarını üç aileye ayırıyor. Telli çalgılar arasında uzun saplı ve perdeli lavtalar olan dutor, rubob ve tanbur, gʻijjak adlı sivri keman ve vurmalı bir zither olan chang yer alıyor. Üflemeli çalgılar arasında uzun bir trompet olan karnay, yan üflemeli bir flüt olan nay ve gürültülü bir obua olan surnay bulunuyor. Vurmalı çalgılar arasında bir çerçeve davul olan doira ve üstü deriyle kaplı çömlek biçimli bir davul olan nogʻora yer alıyor. Belirli bir performans bunlardan yalnızca bazılarını kullanır; dolayısıyla bu liste herhangi bir gece için bir sahne kadrosu değil, dinlemeye yönelik bir sözlüktür. Wikipedia'nın Registan Meydanı hakkındaki maddesi, buradaki kraliyet fermanlarının dzharchis adı verilen devasa bakır borulardan çıkan seslerle ilan edildiğini kaydediyor.

Dansta kostüm

Kostüm, bölgesel bir dansa görünümünü verir. Wikipedia, dokumadan önce ipliklere rezistans uygulanan bir boyama tekniği olan ikatın Özbek kültüründe yaygın olduğunu ve Özbek ikatının cesur ve gösterişli desenlerle ayırt edildiğini belirtir. Doppa, Özbek ve Uygur halklarının geleneksel takkesidir; işlemeli desenleri giyenin memleketini gösterebilir ve işlemeleri veya köken yerlerine göre ayrılan birkaç türü vardır. Sahnelenen bir dansta, bir izleyicinin bir program notu olmadan bile okumayı öğrenebileceği ayrıntılar bunlardır. Kostüm rehberi daha da ileri gider. Wikipedia, doppanın en erken tasvirlerinin günümüz Özbekistan'ından 15. yüzyıl sanatında yer aldığını ekler.

Sonraki: Özbek kostümü: ikat, suzani ve doppa

Bir salon gösterisi ve bir topluluk buluşması

UNESCO'nun açıklamaları Lazgi ve Katta Ashula'yı bayramlara, şenliklere ve aile etkinliklerine ve toplulukların kendilerini ifade etme biçimlerinin bir parçası olarak konumlandırır. Bir konser salonu bu ortamı değiştirir: seyirci oturur, saat sabittir ve malzeme ziyaretçiler için seçilip kısaltılır. Bu bir kusur değildir, ama bilinmeye değer. Sahnelenen bir gösteri bir geleneği ve onun görünümünü ve sesini tanıtabilir; geleneğin var olma nedenini oluşturan ortamı yeniden yaratamaz. Salonda geçirilen bir saati bir giriş olarak görün ve geleneklerden biri ilginizi çekerse daha fazla okuyun ya da dinleyin. Bu, dünyadaki neredeyse tüm sahnelenen halk gösterileri için geçerlidir ve gitmeden önce gelenekler hakkında okumak için iyi bir nedendir.

Gecenizde programı okumak

Marokand Concert Hall biletinde hiçbir eser adı belirtilmez ve sanatçılar değişebilir, dolayısıyla burada belirli bir dans ya da şarkı vaat edilmez. Yapabileceğiniz şey, yukarıda anlatılan işaretleri gözlemlemektir. Bir sahne canlıysa ve hareketler tempoda değişiyorsa, UNESCO'nun Lazgi'de tanımladığı dinamik, yorumlayıcı forma benzeyebilir. Kostüme, takkelere ve dokuma desenlerine dikkat edin ve davul ile melodinin nasıl birlikte işlediğini dinleyin. Bir gelenek ilginizi çekerse, UNESCO'nun Lazgi, Katta Ashula ve Shashmaqom dosyaları ücretsiz okunabilir ve fotoğraf ile film içerir, böylece hemen devam edebilirsiniz.

Kimler için değil

Bu rehber size belirli bir gecenin programının ne içerdiğini söylemez ve akademik bir inceleme de değildir. Klasik makom repertuvarından bir resital istiyorsanız, teatral bir revü yerine özel bir konser arayın. Bir topluluğun düğünde ya da bayramda performans sergilediğini duymak istiyorsanız, bu biletli bir sahnede değil, yaşayan ortamlarda gerçekleşir. Özbek müziğinin derin ve ayrıntılı tarihini istiyorsanız, aşağıda atıfta bulunulan Wikipedia makalesi ve UNESCO dosyaları başlamak için doğru yerdir. Kostüm ve dansa bir saatlik giriş için salon gösterisi makul bir başlangıçtır. Ayrıca Özbekistan'ın diğer bölgelerini ya da Buhara'nın şehir geleneklerini bir kitabın ayrıntısıyla ele almaz.