按地区划分的乌兹别克舞蹈与音乐

一国多传统

乌兹别克斯坦常被视为中亚音乐最多元的国家之一，维基百科将此归因于其音乐的悠久历史以及风格与乐器的丰富多样。表演艺术并非单一的民间曲目，而是因地区而异：花剌子模、费尔干纳谷地、布哈拉与撒马尔罕等古城各有不同。一场同时提及费尔干纳谷地和花剌子模的音乐会——正如Marokand音乐厅门票所示——实际上是在呈现两个截然不同的世界。本指南梳理联合国教科文组织与维基百科对各自的记述，助您看懂舞台上的演出。一个好方法是：将每个地区的传统视为联合国教科文组织名录中的独立条目，而非同一主题的变奏。

花剌子模与舞蹈Lazgi

Lazgi是联合国教科文组织与花剌子模相关联的舞蹈。其2019年将“花剌子模舞蹈Lazgi”列入人类非物质文化遗产名录，描述其动作反映了周围自然的声音与现象，以及爱与幸福的情感。该舞蹈最初与花剌子模地区相关，此后在乌兹别克斯坦广泛流传。联合国教科文组织还指出，在花剌子模地区的Tuproqqala考古遗址中可发现描绘该舞蹈的壁画，并将其视为该舞蹈数百年历史的见证，同时指出该舞蹈深受当地社区社会生活的影响。门票上使用的是Khorezm拼写；联合国教科文组织的列入名录使用Khorazm指代同一地区，本指南中两者均有出现。

Lazgi的表演方式

据联合国教科文组织介绍，在Lazgi中，乐手、歌手与舞者协调一致地表演，歌曲歌词主要致力于颂扬爱与善良。该组织指出该舞蹈有两种类型：一种是通过具体动作呈现这些情感的场景舞蹈，另一种是即兴诠释形式，其中节奏与舞蹈动作更富动感，动作变化多端。联合国教科文组织还观察到，旋律与舞蹈如此引人入胜，以至于观众会自发起舞。该舞蹈在国家节日和民间庆典期间表演，在日常诠释形式中则见于社区和家庭活动。联合国教科文组织将该舞蹈描述为一种关键的自我表达形式，通过不断创作新的表演版本而代代相传。

费尔干纳谷地与卡塔阿舒拉

卡塔阿舒拉，字面意为“大歌”，是一种传统歌曲。联合国教科文组织将其描述为乌兹别克斯坦费尔干纳谷地多个民族身份认同的一部分，这片谷地同时也是塔吉克人、维吾尔人和突厥人的家园。联合国教科文组织表示，这是一个独创的艺术门类，融合了表演艺术、歌唱、器乐、东方诗歌与神圣仪式。其题材涵盖爱情，以及关于宇宙与自然的哲学和神学概念，同时为即兴发挥留有一定空间。演唱者最少两人、最多五人，该项目于2009年被列入名录。联合国教科文组织还指出，政府和地方当局组织的节庆与比赛为其提供支持，同时还有旨在向年轻一代传承的各类项目。

以耳相传，习得传统

这些传统以口传心授、代代相传。联合国教科文组织表示，卡塔阿舒拉由师父口传心授给弟子，在一段严苛的学艺过程中代代相传。沙什马卡姆同样依赖口传，因为联合国教科文组织指出，标准记谱体系只能记录音乐的基本框架，因此师徒之间的口传仍是保存音乐及其精神价值的主要方式。这正是现场表演者至关重要的原因：乐团对某个乐句或节奏的处理源自老师，并在同一空间里传递下去，让学生亲耳聆听。在这两种情况下，老师的版本都是参照标准，而记谱——若有的话——不过是其粗略轮廓。

布哈拉、撒马尔罕与沙什马卡姆

沙什马卡姆意为“六首木卡姆”，是中亚城市中心的古典音乐传统。联合国教科文组织将其描述为声乐与器乐、旋律与节奏语汇以及诗歌的融合，由独唱或一组歌手配合由鲁特琴、提琴、框鼓和笛子组成的乐队演出。该组织将布哈拉称为沙什马卡姆的历史与精神中心。维基百科称，这一风格被认为起源于布哈拉和撒马尔罕两座城市。联合国教科文组织于2008年将其列入名录，并指出演出通常以器乐引子开场，随后是纳斯尔，即主要声乐段落。联合国教科文组织还补充说，如今塔吉克斯坦和乌兹别克斯坦的沙什马卡姆表演者绝大多数都是塔什干音乐学院的毕业生。

你可能会遇见的乐器

维基百科将乌兹别克斯坦的传统乐器分为三大类。弦乐器包括都塔尔、热瓦普和坦布尔——均为长颈带品鲁特琴——以及吉贾克钉琴和昌（一种击弦齐特琴）。管乐器包括卡尔奈（长号角）、奈伊（横吹笛）和苏尔奈（音量大双簧管）。打击乐器包括多伊拉（框鼓）和诺格拉（顶部蒙皮的罐形鼓）。每一场演出只会用到其中部分乐器，因此这份清单是聆听的词汇表，而非任何一晚的演出阵容。维基百科关于列吉斯坦广场的词条记载，那里发布王室公告时，会吹响被称为“扎尔奇”的巨大铜管来宣告。

舞蹈中的服饰

服饰赋予地域舞蹈独特的外观。维基百科将伊卡特描述为一种在织造前对纱线施加防染的染色工艺，在乌兹别克文化中十分常见，并称乌兹别克伊卡特以大胆张扬的图案著称。多帕是乌兹别克人和维吾尔人的传统小帽，其刺绣图案可以表明佩戴者的家乡，并因刺绣或产地不同而分为多种类型。在舞台化的舞蹈中，正是这些细节让观众学会解读，即便没有节目单说明。服饰指南更进一步。维基百科补充说，多帕最早的描绘见于今乌兹别克斯坦的15世纪艺术作品中。

接下来阅读： 乌兹别克传统服饰：伊卡特、苏扎尼与朵帕

一场厅堂演出与一次社区盛会

联合国教科文组织的描述将Lazgi和Katta Ashula置于节日、庆典和家庭活动中，并将其视为社区表达自我的方式之一。音乐厅改变了这一场景：观众就座，时间固定，素材经过挑选并为游客而缩短。这并非缺陷，但值得了解。舞台演出可以介绍一种传统及其外观与声音；它无法再现这一传统赖以存在的场合。把在厅堂里的一小时当作入门，如果其中某项传统引起了你的兴趣，再进一步阅读或聆听。世界上几乎每一场舞台化的民俗演出都是如此，这也是出发前先了解这些传统的好理由。

演出当晚阅读节目单

Marokand Concert Hall的门票不列明曲目，表演者也可能变动，因此这里不承诺任何特定的舞蹈或歌曲。你能做的是留意上文描述的那些信号。如果某个场景活泼、动作节奏不断变化，它可能接近联合国教科文组织在Lazgi中描述的那种富有动感、富于诠释的形式。留意服装、小圆帽和织物纹样，倾听鼓声与旋律如何相互配合。如果某项传统引起了你的兴趣，联合国教科文组织关于Lazgi、Katta Ashula和Shashmaqom的档案可免费阅读，并附有照片和影像，你可以立即跟进了解。

这不适合谁

本指南不会告诉你某一晚的节目包含什么，也不是一份学术性综述。如果你想听古典maqom曲目的独奏音乐会，请寻找专场音乐会，而非戏剧化歌舞汇演。如果你想听社区在婚礼或节日上的表演，那发生在生活场景中，而非售票舞台上。如果你想深入了解乌兹别克音乐的详尽历史，下文引用的维基百科条目和联合国教科文组织档案是起步之处。若只想用一小时初步了解服装与舞蹈，厅堂演出是明智的起点。本指南也没有像一本书那样详尽覆盖乌兹别克斯坦的其他地区或布哈拉的城市传统。