Usbekischer Tanz und usbekische Musik nach Regionen

Ein Land, mehrere Traditionen

Usbekistan gilt oft als eines der musikalisch vielfältigsten Länder Zentralasiens, und Wikipedia führt dies auf die lange Geschichte seiner Musik und die große Vielfalt an Stilen und Instrumenten zurück. Die darstellenden Künste sind kein einheitliches folkloristisches Repertoire. Sie variieren je nach Region: Khorezm, das Fergana-Tal, die alten Städte Buchara und Samarkand. Ein Konzert, das das Fergana-Tal und Khorezm nennt, wie es das Ticket für die Marokand Concert Hall tut, nennt zwei eigenständige Welten, und dieser Leitfaden legt dar, was die UNESCO und Wikipedia über jede von ihnen sagen, damit Sie dem Geschehen auf der Bühne folgen können. Eine gute Faustregel ist, die Tradition jeder Region als eigenen Eintrag in den Listen der UNESCO zu betrachten und nicht als Variation eines einzigen Themas.

Khorezm und der Tanz Lazgi

Lazgi ist der Tanz, den die UNESCO mit Khorezm verbindet. Ihre Aufnahme des Khorazm-Tanzes Lazgi als immaterielles Kulturerbe der Menschheit aus dem Jahr 2019 beschreibt Bewegungen, die die Klänge und Erscheinungen der umgebenden Natur sowie Gefühle von Liebe und Glück widerspiegeln. Der Tanz war ursprünglich mit der Region Khorazm verbunden und hat sich seither in ganz Usbekistan verbreitet. Die UNESCO ergänzt, dass Darstellungen des Tanzes an der archäologischen Stätte Tuproqqala in der Region Khorazm zu finden sind, die sie als Zeugnis für die jahrhundertealten Wurzeln des Tanzes anführt, und dass er vom sozialen Leben der lokalen Gemeinschaften geprägt ist. Khorezm ist die Schreibweise auf dem Ticket; die Eintragung der UNESCO verwendet Khorazm für dieselbe Region, und beide erscheinen in diesem Leitfaden.

Wie Lazgi aufgeführt wird

Laut UNESCO wirken bei der Lazgi Musiker, Sänger und Tänzer in harmonischer Weise zusammen, und die Liedtexte sind hauptsächlich der Verherrlichung von Liebe und Güte gewidmet. Sie nennt zwei Arten des Tanzes: einen Szenentanz, der diese Gefühle durch konkrete Bewegungen darstellt, und eine interpretative improvisierte Form, in der Rhythmus und Tanzbewegungen dynamischer und die Handlungen wandelbar werden. Die UNESCO beobachtet zudem, dass Melodie und Tanz so anziehend sind, dass Zuschauer von selbst zu tanzen beginnen. Er wird bei Nationalfeiertagen und Volksfesten sowie bei Gemeinschafts- und Familienfeiern in der täglichen interpretativen Form aufgeführt. Die UNESCO beschreibt den Tanz als eine zentrale Form des Selbstausdrucks, die über die Generationen durch die Schaffung neuer Aufführungsversionen weitergegeben wird.

Das Ferganatal und Katta Ashula

Katta Ashula, wörtlich „großes Lied", ist ein traditionelles Lied, das die UNESCO als Teil der Identität verschiedener Völker des Ferganatals in Usbekistan beschreibt – eines Tals, das auch Tadschiken, Uiguren und Türken beheimatet. Die UNESCO bezeichnet es als eigenständiges Genre, das darstellende Kunst, Gesang, Instrumentalmusik, östliche Poesie und heilige Riten vereint. Es behandelt Themen von der Liebe bis zu philosophischen und theologischen Vorstellungen von Universum und Natur und lässt dabei Raum für Improvisation. Es wird von mindestens zwei und höchstens fünf Sängern vorgetragen und wurde 2009 in die Liste aufgenommen. Die UNESCO ergänzt, dass von der Regierung und lokalen Behörden organisierte Festivals und Wettbewerbe es ebenso fördern wie Programme, die es an junge Menschen weitergeben sollen.

Eine Tradition nach Gehör erlernen

Diese Traditionen werden von Mensch zu Mensch weitergegeben. Die UNESCO beschreibt, dass Katta Ashula in einer anspruchsvollen Lehrzeit mündlich vom Meister an den Schüler, von einer Generation zur nächsten übertragen wird. Auch Shashmaqom beruht auf mündlicher Überlieferung, denn laut UNESCO kann das standardisierte Notationssystem nur das Grundgerüst der Musik festhalten, sodass die mündliche Weitergabe vom Meister an den Schüler das wichtigste Mittel bleibt, um die Musik und ihre spirituellen Werte zu bewahren. Deshalb sind live auftretende Musiker so wichtig: Was ein Ensemble mit einer Phrase oder einem Rhythmus macht, stammt von einem Lehrer und wird im Raum weitergegeben, wo die Schüler es hören können. In beiden Fällen ist die Version des Lehrers der Maßstab, und die Notation, wo es eine gibt, ist nur eine Skizze davon.

Buchara, Samarkand und Shashmaqom

Shashmaqom, was „sechs Maqome" bedeutet, ist die klassische Musiktradition der städtischen Zentren Zentralasiens. Die UNESCO beschreibt eine Verschmelzung von Vokal- und Instrumentalmusik, melodischen und rhythmischen Idiomen und Poesie, vorgetragen solo oder von einer Sängergruppe mit einem Orchester aus Lauten, Streichinstrumenten, Rahmentrommeln und Flöten. Sie nennt Buchara das historische und spirituelle Zentrum des Shashmaqom. Wikipedia zufolge wird angenommen, dass der Stil in den Städten Buchara und Samarkand entstanden ist. Die UNESCO nahm ihn 2008 in die Liste auf und erklärt, dass Aufführungen in der Regel mit einer instrumentalen Einleitung beginnen, gefolgt vom nasr, dem Hauptgesangsabschnitt. Die UNESCO fügt hinzu, dass die überwiegende Mehrheit der heutigen Shashmaqom-Interpreten in Tadschikistan und Usbekistan Absolventen des Konservatoriums von Taschkent sind.

Die Instrumente, die Ihnen begegnen können

Wikipedia ordnet die traditionellen Instrumente Usbekistans drei Familien zu. Zu den Saiteninstrumenten zählen die dutor, rubob und tanbur – allesamt langhalsige Lauten mit Bünden –, die gʻijjak, eine Spießgeige, und die chang, eine geschlagene Zither. Zu den Blasinstrumenten gehören die karnay, eine lange Trompete, die nay, eine Querflöte, und die surnay, eine laute Oboe. Zur Perkussion zählen die doira, eine Rahmentrommel, und die nogʻora, eine topfförmige Trommel, die oben mit Leder bespannt ist. Eine bestimmte Aufführung nutzt nur einige dieser Instrumente – die Liste ist also ein Vokabular zum Zuhören und keine Besetzung für einen bestimmten Abend. Der Wikipedia-Artikel über den Registan-Platz hält fest, dass königliche Verkündungen dort mit Fanfaren auf gewaltigen Kupferrohren namens dzharchis angekündigt wurden.

Kostüme im Tanz

Kostüme verleihen einem regionalen Tanz sein Erscheinungsbild. Wikipedia beschreibt Ikat – eine Färbetechnik, bei der die Reservierung vor dem Weben auf die Garne aufgebracht wird – als in der usbekischen Kultur verbreitet und hebt hervor, dass sich usbekischer Ikat durch kühne und extravagante Muster auszeichnet. Die doppa ist die traditionelle Schädelkappe der usbekischen und uigurischen Völker, deren bestickte Muster die Heimatstadt des Trägers verraten können, und es gibt mehrere Typen, die sich durch ihre Stickereien oder ihren Herkunftsort unterscheiden. Bei einem inszenierten Tanz sind es solche Details, die ein Zuschauer lesen lernen kann – ganz ohne Programmheft. Der Kostümführer geht noch weiter. Wikipedia ergänzt, dass die frühesten Darstellungen der doppa in der Kunst des 15. Jahrhunderts aus dem heutigen Usbekistan zu finden sind.

Als Nächstes lesen: Usbekische Tracht: Ikat, Suzani und Doppa

Eine Saal-Show und ein Gemeinschaftsanlass

Die Beschreibungen der UNESCO verorten Lazgi und Katta Ashula bei Feiertagen, Festlichkeiten und Familienfeiern und als Teil davon, wie Gemeinschaften sich ausdrücken. Ein Konzertsaal verändert diesen Rahmen: Das Publikum sitzt, die Stunde ist festgelegt, und das Programm wird für Besucher ausgewählt und gekürzt. Das ist kein Mangel, aber es lohnt sich, es zu wissen. Eine inszenierte Show kann eine Tradition und ihren Klang und ihr Erscheinungsbild vorstellen; sie kann den Anlass, für den die Tradition existiert, nicht nachbilden. Betrachten Sie eine Stunde im Saal als Einführung, und lesen oder hören Sie weiter, wenn eine der Traditionen Ihr Interesse weckt. Das gilt für nahezu jede inszenierte Volkstanzshow auf der Welt, und es ist ein guter Grund, sich vor der Reise über die Traditionen zu informieren.

Das Programm an Ihrem Abend lesen

Das Ticket für die Marokand Concert Hall nennt keine Stücke, und die Künstler können wechseln, daher wird hier kein bestimmter Tanz und kein bestimmtes Lied zugesagt. Was Sie tun können, ist, auf die oben beschriebenen Signale zu achten. Wenn eine Szene lebhaft ist und die Bewegungen das Tempo wechseln, kann sie der dynamischen, interpretativen Form ähneln, die die UNESCO für Lazgi beschreibt. Achten Sie auf das Kostüm, die Schädelkappen und die Textilmuster, und hören Sie, wie Trommel und Melodie zusammenwirken. Wenn eine Tradition Ihr Interesse weckt, sind die Dateien der UNESCO zu Lazgi, Katta Ashula und Shashmaqom kostenlos lesbar und enthalten Fotografien und Filme, sodass Sie sofort nachlesen können.

Für wen das nicht gedacht ist

Dieser Leitfaden sagt Ihnen nicht, was das Programm eines bestimmten Abends enthält, und er ist keine wissenschaftliche Übersicht. Wenn Sie ein Recital des klassischen Maqom-Repertoires wünschen, suchen Sie ein eigenes Konzert statt einer theatralischen Revue. Wenn Sie eine Gemeinschaft bei einer Hochzeit oder einem Feiertag erleben möchten, geschieht das in lebendigen Zusammenhängen, nicht auf einer Bühne mit Eintrittskarte. Wenn Sie eine tiefgehende und detaillierte Geschichte der usbekischen Musik wünschen, sind der Wikipedia-Artikel und die unten zitierten UNESCO-Dateien der richtige Ausgangspunkt. Für eine einstündige Einführung in Kostüm und Tanz ist eine Saal-Show ein sinnvoller Anfang. Er behandelt auch die anderen Regionen Usbekistans oder die Stadttraditionen Bucharas nicht in der Ausführlichkeit, die ein Buch bieten würde.