La danza y la música uzbekas por región

Un país, varias tradiciones

Uzbekistán suele considerarse uno de los países con mayor diversidad musical de Asia Central, y Wikipedia lo atribuye a la larga historia de su música y a la gran variedad de estilos e instrumentos. Las artes escénicas no son un único repertorio folclórico. Varían según la región: Jorasmia, el valle de Fergana, las viejas ciudades de Bujará y Samarcanda. Un concierto que menciona el valle de Fergana y Jorasmia, como hace la entrada para la Sala de Conciertos Marokand, está nombrando dos mundos distintos, y esta guía expone lo que la UNESCO y Wikipedia dicen de cada uno para que puedas seguir lo que ocurre sobre el escenario. Una buena regla es tratar la tradición de cada región como su propia entrada en las listas de la UNESCO, y no como una variación sobre un mismo tema.

Jorasmia y la danza Lazgi

El Lazgi es la danza que la UNESCO vincula a Jorasmia. Su inscripción de 2019 de la danza Khorazm, Lazgi, como patrimonio inmaterial de la humanidad, describe movimientos que reflejan los sonidos y fenómenos de la naturaleza circundante, y sentimientos de amor y felicidad. La danza se asoció inicialmente con la región de Jorasmia y desde entonces se ha extendido por todo Uzbekistán. La UNESCO añade que pueden encontrarse pinturas de la danza en el yacimiento arqueológico de Tuproqqala, en la región de Jorasmia, que cita como testimonio de las raíces centenarias de la danza, y que esta se nutre de la vida social de las comunidades locales. Khorezm es la grafía que aparece en la entrada; la inscripción de la UNESCO utiliza Khorazm para la misma región, y ambas aparecen en esta guía.

Cómo se interpreta el Lazgi

Según la UNESCO, en el Lazgi los músicos, cantantes y bailarines actúan de forma armonizada, y las letras de las canciones están dedicadas principalmente a glorificar el amor y la bondad. Distingue dos tipos de danza: una danza escénica que presenta estos sentimientos mediante movimientos concretos, y una forma interpretativa improvisada en la que el ritmo y los movimientos de la danza se vuelven más dinámicos y las acciones cambiantes. La UNESCO también observa que la melodía y la danza son tan atractivas que los espectadores empiezan a bailar voluntariamente. Se interpreta durante las fiestas nacionales y las festividades populares, y en eventos comunitarios y familiares en la forma interpretativa cotidiana. La UNESCO describe la danza como una forma clave de autoexpresión, transmitida de generación en generación mediante la creación de nuevas versiones de las interpretaciones.

El valle de Fergana y el Katta Ashula

El Katta Ashula, literalmente "gran canción", es una canción tradicional que la UNESCO describe como parte de la identidad de diversos pueblos del valle de Fergana, en Uzbekistán, un valle que también es hogar de tayikos, uigures y turcos. La UNESCO señala que se trata de un género original que combina artes escénicas, canto, música instrumental, poesía oriental y ritos sagrados. Aborda temas que van del amor a conceptos filosóficos y teológicos sobre el universo y la naturaleza, dejando cierto margen para la improvisación. Lo interpretan entre dos y cinco cantantes como mínimo y máximo, respectivamente, y fue inscrito en 2009. La UNESCO añade que los festivales y concursos organizados por el gobierno y las autoridades locales lo respaldan, junto con programas destinados a transmitirlo a los jóvenes.

Aprender una tradición de oído

Estas tradiciones se transmiten de persona a persona. La UNESCO señala que el Katta Ashula se transmite oralmente de maestro a alumno, de una generación a otra, durante un exigente aprendizaje. El Shashmaqom depende igualmente de la transmisión oral, pues la UNESCO observa que el sistema de notación estándar solo puede registrar el marco básico de la música, por lo que la transmisión oral de maestro a estudiante sigue siendo el principal medio para preservar la música y sus valores espirituales. Por eso importan los intérpretes en vivo: lo que un conjunto hace con una frase o un ritmo proviene de un maestro y se transmite en la sala, donde los estudiantes pueden escucharlo. En ambos casos, la versión del maestro es la referencia, y la notación, cuando existe, es solo un esbozo de ella.

Bujará, Samarcanda y el Shashmaqom

El Shashmaqom, que significa "seis maqoms", es la tradición musical clásica de los centros urbanos de Asia Central. La UNESCO describe una fusión de música vocal e instrumental, giros melódicos y rítmicos y poesía, interpretada en solitario o por un grupo de cantantes con una orquesta de laúdes, violines, tambores de marco y flautas. Señala a Bujará como el centro histórico y espiritual del Shashmaqom. Wikipedia indica que se cree que el estilo surgió en las ciudades de Bujará y Samarcanda. La UNESCO lo inscribió en 2008 y señala que las actuaciones suelen abrirse con una introducción instrumental seguida del nasr, la sección vocal principal. La UNESCO añade que la gran mayoría de los intérpretes actuales de Shashmaqom en Tayikistán y Uzbekistán son graduados del Conservatorio de Taskent.

Los instrumentos que podrás encontrar

Wikipedia agrupa los instrumentos tradicionales de Uzbekistán en tres familias. Las cuerdas incluyen el dutor, el rubob y el tanbur, todos laúdes de mástil largo con trastes, el gʻijjak, un violín de pica, y el chang, una cítara percutida. Los vientos incluyen el karnay, una trompeta larga, el nay, una flauta traversa, y el surnay, un oboe de sonido potente. La percusión incluye el doira, un tambor de marco, y el nogʻora, un tambor en forma de olla cubierto de cuero en la parte superior. Cada actuación utiliza solo algunos de estos, así que la lista es un vocabulario para escuchar, y no un cartel para ninguna noche. El artículo de Wikipedia sobre la plaza del Registán registra que los pregones reales allí se anunciaban con toques de enormes tubos de cobre llamados dzharchis.

El vestuario en la danza

El vestuario da su aspecto a una danza regional. Wikipedia describe el ikat, una técnica de teñido en la que la reserva se aplica a los hilos antes del tejido, como común en la cultura uzbeka, y señala que el ikat uzbeko se distingue por patrones audaces y llamativos. El doppa es el gorro tradicional de los pueblos uzbeko y uigur, con diseños bordados que pueden indicar la ciudad natal de quien lo lleva, y existen varios tipos distinguidos por sus bordados o su lugar de origen. En una danza escenificada, esos detalles son lo que un espectador puede aprender a leer, incluso sin una nota de programa. La guía de vestuario va más allá. Wikipedia añade que las primeras representaciones del doppa aparecen en el arte del siglo XV de lo que hoy es Uzbekistán.

Leer a continuación: Traje uzbeko: ikat, suzani y doppa

Un espectáculo de sala y una ocasión comunitaria

Las descripciones de la UNESCO sitúan el Lazgi y el Katta Ashula en días festivos, celebraciones y reuniones familiares, y como parte de la forma en que las comunidades se expresan. Una sala de conciertos cambia ese contexto: el público está sentado, la hora es fija y el material se selecciona y se acorta para los visitantes. No es un defecto, pero conviene saberlo. Un espectáculo escenificado puede presentar una tradición, su aspecto y su sonido; no puede reproducir la ocasión para la que existe esa tradición. Considere una hora en una sala como una introducción, y siga leyendo o escuchando si alguna de las tradiciones despierta su interés. Esto es cierto para casi todos los espectáculos folclóricos escenificados del mundo, y es una buena razón para informarse sobre las tradiciones antes de ir.

Leer el programa la noche de su visita

La entrada del Marokand Concert Hall no indica ninguna pieza, y los artistas pueden cambiar, así que aquí no se promete ninguna danza o canción en particular. Lo que puede hacer es estar atento a las señales descritas anteriormente. Si una escena es animada y los movimientos cambian de ritmo, puede parecerse a la forma dinámica e interpretativa que la UNESCO describe en el Lazgi. Observe el vestuario, los gorros y los patrones textiles, y escuche cómo el tambor y la melodía se combinan. Si alguna tradición despierta su interés, los archivos de la UNESCO sobre el Lazgi, el Katta Ashula y el Shashmaqom son de acceso gratuito e incluyen fotografías y filmaciones, así que podrá profundizar de inmediato.

Para quién no es esta guía

Esta guía no le indica qué contiene el programa de una noche concreta, ni es un estudio académico. Si desea un recital del repertorio clásico de maqom, busque un concierto dedicado en lugar de una revista teatral. Si quiere escuchar a una comunidad actuar en una boda o en un día festivo, eso ocurre en contextos vivos, no en un escenario con entrada. Si desea una historia profunda y detallada de la música uzbeka, el artículo de Wikipedia y los archivos de la UNESCO citados a continuación son el punto de partida. Para una introducción de una hora al vestuario y la danza, un espectáculo de sala es un comienzo sensato. Tampoco abarca las demás regiones de Uzbekistán, ni las tradiciones urbanas de Bujará, con el detalle que tendría un libro.