La danse et la musique ouzbèkes par région

Un pays, plusieurs traditions

L'Ouzbékistan est souvent considéré comme l'un des pays les plus diversifiés musicalement d'Asie centrale, et Wikipédia attribue cela à la longue histoire de sa musique et à la grande variété de ses styles et instruments. Les arts du spectacle ne se réduisent pas à un unique répertoire folklorique. Ils varient selon les régions : le Khorezm, la vallée de Fergana, les vieilles villes de Boukhara et de Samarcande. Un concert qui mentionne la vallée de Fergana et le Khorezm, comme le fait le billet du Marokand Concert Hall, nomme deux mondes distincts ; ce guide présente ce que l'UNESCO et Wikipédia disent de chacun afin que vous puissiez suivre ce qui se joue sur scène. Une bonne règle consiste à considérer la tradition de chaque région comme une entrée à part entière dans les listes de l'UNESCO, et non comme une variation sur un même thème.

Le Khorezm et la danse Lazgi

Le Lazgi est la danse que l'UNESCO associe au Khorezm. Son inscription de 2019 de la danse Khorazm, Lazgi au patrimoine immatériel de l'humanité décrit des mouvements qui reflètent les sons et les phénomènes de la nature environnante, ainsi que des sentiments d'amour et de bonheur. La danse était initialement associée à la région du Khorazm et s'est depuis largement répandue en Ouzbékistan. L'UNESCO ajoute que des peintures de la danse se trouvent sur le site archéologique de Tuproqqala, dans la région du Khorazm, qu'elle cite comme témoignage des racines séculaires de la danse, et que celle-ci est nourrie par la vie sociale des communautés locales. Khorezm est l'orthographe figurant sur le billet ; l'inscription de l'UNESCO utilise Khorazm pour la même région, et les deux apparaissent dans ce guide.

Comment le Lazgi est interprété

Selon l'UNESCO, dans le Lazgi, les musiciens, les chanteurs et les danseurs agissent de manière harmonisée, et les paroles des chants sont principalement consacrées à glorifier l'amour et la bonté. Elle distingue deux types de danse : une danse de scène qui exprime ces sentiments par des mouvements concrets, et une forme interprétative improvisée où le rythme et les mouvements deviennent plus dynamiques et les actions changeantes. L'UNESCO observe également que la mélodie et la danse sont si attrayantes que les spectateurs se mettent à danser spontanément. Elle est interprétée lors des fêtes nationales et des festivités populaires, ainsi que lors d'événements communautaires et familiaux dans sa forme interprétative quotidienne. L'UNESCO décrit cette danse comme une forme d'expression de soi essentielle, transmise de génération en génération par la création de nouvelles versions de spectacles.

La vallée de Fergana et le Katta Ashula

Le Katta Ashula, littéralement « grand chant », est un chant traditionnel que l'UNESCO décrit comme faisant partie de l'identité de divers peuples de la vallée de Fergana en Ouzbékistan, une vallée qui abrite également des Tadjiks, des Ouïghours et des Turcs. L'UNESCO précise qu'il s'agit d'un genre original qui combine arts du spectacle, chant, musique instrumentale, poésie orientale et rites sacrés. Il aborde des sujets allant de l'amour aux concepts philosophiques et théologiques de l'univers et de la nature, tout en laissant une place à l'improvisation. Il est interprété par deux à cinq chanteurs minimum, et il a été inscrit en 2009. L'UNESCO ajoute que les festivals et concours organisés par le gouvernement et les autorités locales le soutiennent, aux côtés de programmes destinés à le transmettre aux jeunes générations.

Apprendre une tradition à l'oreille

Ces traditions se transmettent de personne à personne. L'UNESCO indique que le Katta Ashula se transmet oralement de maître à élève, de génération en génération, au cours d'un apprentissage exigeant. Le Shashmaqom repose lui aussi sur la transmission orale, car l'UNESCO note que le système de notation standard ne peut consigner que la structure de base de la musique, et que la transmission orale du maître à l'élève demeure donc le principal moyen de préserver la musique et ses valeurs spirituelles. C'est pourquoi les interprètes en direct comptent : ce qu'un ensemble fait d'une phrase ou d'un rythme vient d'un professeur, et se transmet dans la salle, là où les élèves peuvent l'entendre. Dans les deux cas, la version du professeur fait référence, et la notation, lorsqu'elle existe, n'en est qu'une esquisse.

Boukhara, Samarcande et le Shashmaqom

Le Shashmaqom, qui signifie « six maqoms », est la tradition musicale classique des centres urbains d'Asie centrale. L'UNESCO décrit une fusion de musique vocale et instrumentale, d'idiomes mélodiques et rythmiques et de poésie, interprétée en solo ou par un groupe de chanteurs avec un orchestre de luths, de vielles, de tambours sur cadre et de flûtes. Elle désigne Boukhara comme le centre historique et spirituel du Shashmaqom. Wikipédia indique que ce style serait né dans les villes de Boukhara et de Samarcande. L'UNESCO l'a inscrit en 2008, et précise que les représentations s'ouvrent généralement par une introduction instrumentale suivie du nasr, la principale section vocale. L'UNESCO ajoute que la grande majorité des interprètes actuels de Shashmaqom au Tadjikistan et en Ouzbékistan sont diplômés du Conservatoire de Tachkent.

Les instruments que vous pourriez rencontrer

Wikipédia regroupe les instruments traditionnels d'Ouzbékistan en trois familles. Les cordes comprennent le dutor, le rubob et le tanbur, tous des luths à long manche à frettes, le gʻijjak, vièle à pique, et le chang, cithare frappée. Les vents comprennent le karnay, longue trompette, le nay, flûte traversière, et le surnay, hautbois puissant. Les percussions comprennent le doira, tambour sur cadre, et le nogʻora, tambour en forme de pot recouvert de cuir sur le dessus. Une représentation donnée n'utilise que certains de ces instruments ; la liste est donc un vocabulaire pour l'écoute, et non une formation pour une soirée. L'article de Wikipédia sur la place du Régistan rapporte que les proclamations royales y étaient annoncées par des sonneries de dzharchis, d'énormes tuyaux de cuivre.

Le costume dans la danse

Le costume donne son allure à une danse régionale. Wikipédia décrit l'ikat, une technique de teinture où la réserve est appliquée sur les fils avant le tissage, comme courante dans la culture ouzbèke, et précise que l'ikat ouzbek se distingue par des motifs audacieux et flamboyants. Le doppa est la calotte traditionnelle des peuples ouzbek et ouïghour, ornée de broderies pouvant indiquer la ville natale de celui qui le porte, et il en existe plusieurs types distingués par leurs broderies ou leur lieu d'origine. Dans une danse mise en scène, ces détails sont ce que le spectateur peut apprendre à lire, même sans note de programme. Le guide du costume va plus loin. Wikipédia ajoute que les plus anciennes représentations du doppa figurent dans l'art du XVe siècle de l'actuel Ouzbékistan.

Lire la suite : Costume ouzbek : ikat, suzani et doppa

Un spectacle de salle et une occasion communautaire

Les descriptions de l'UNESCO situent le Lazgi et le Katta Ashula lors des fêtes nationales, des festivités et des événements familiaux, et les présentent comme un mode d'expression des communautés. Une salle de concert modifie ce cadre : le public est assis, l'heure est fixée, et le répertoire est choisi et raccourci pour les visiteurs. Ce n'est pas un défaut, mais il vaut la peine de le savoir. Un spectacle scénique peut faire découvrir une tradition, son apparence et sa sonorité ; il ne peut pas reproduire l'occasion pour laquelle cette tradition existe. Considérez une heure en salle comme une introduction, et lisez ou écoutez davantage si l'une de ces traditions éveille votre intérêt. C'est vrai de presque tous les spectacles folkloriques scéniques dans le monde, et c'est une bonne raison de se renseigner sur les traditions avant de partir.

Lire le programme le soir de votre spectacle

Le billet du Marokand Concert Hall ne mentionne aucun morceau, et les artistes peuvent changer : aucune danse ni aucun chant précis n'est donc promis ici. Ce que vous pouvez faire, c'est guetter les signaux décrits plus haut. Si une scène est vive et que les mouvements changent de rythme, elle peut s'apparenter à la forme dynamique et interprétative que l'UNESCO décrit pour le Lazgi. Observez le costume, les calottes et les motifs textiles, et écoutez comment le tambour et la mélodie dialoguent. Si une tradition éveille votre intérêt, les dossiers de l'UNESCO consacrés au Lazgi, au Katta Ashula et au Shashmaqom sont consultables gratuitement et comprennent des photographies et des films : vous pourrez approfondir aussitôt.

À qui ce guide ne s'adresse pas

Ce guide ne vous dit pas ce que contient le programme d'une soirée donnée, et ce n'est pas une étude savante. Si vous souhaitez un récital du répertoire classique du maqom, cherchez un concert dédié plutôt qu'une revue théâtrale. Si vous voulez entendre une communauté se produire lors d'un mariage ou d'une fête, cela se passe dans des cadres vivants, non sur une scène à billetterie. Si vous voulez une histoire approfondie et détaillée de la musique ouzbèke, l'article Wikipédia et les dossiers de l'UNESCO cités plus bas sont le point de départ. Pour une introduction d'une heure au costume et à la danse, un spectacle en salle est un début judicieux. Ce guide ne couvre pas non plus les autres régions d'Ouzbékistan, ni les traditions urbaines de Boukhara, avec le détail qu'offrirait un livre.