Dança e música uzbeques por região

Um país, várias tradições

O Usbequistão é frequentemente considerado um dos países com maior diversidade musical da Ásia Central, e a Wikipedia atribui isso à longa história da sua música e à grande variedade de estilos e instrumentos. As artes performativas não são um único repertório folclórico. Variam consoante a região: Khorezm, o Vale de Fergana, as cidades antigas de Bucara e Samarcanda. Um concerto que nomeia o Vale de Fergana e Khorezm, como faz o bilhete do Marokand Concert Hall, está a nomear dois mundos distintos, e este guia apresenta o que a UNESCO e a Wikipedia dizem sobre cada um, para que possa acompanhar o que se passa em palco. Uma boa regra é tratar a tradição de cada região como a sua própria entrada nas listas da UNESCO, e não como uma variação sobre um mesmo tema.

Khorezm e a dança Lazgi

O Lazgi é a dança que a UNESCO associa a Khorezm. A sua inscrição de 2019 da dança Khorazm, Lazgi, como património imaterial da humanidade descreve movimentos que refletem os sons e os fenómenos da natureza envolvente, e sentimentos de amor e felicidade. A dança foi inicialmente associada à Região de Khorazm e tornou-se desde então amplamente difundida no Usbequistão. A UNESCO acrescenta que pinturas da dança podem ser encontradas no sítio arqueológico de Tuproqqala, na Região de Khorazm, que cita como testemunho das raízes centenárias da dança, e que esta é informada pela vida social das comunidades locais. Khorezm é a grafia usada no bilhete; a inscrição da UNESCO utiliza Khorazm para a mesma região, e ambas aparecem neste guia.

Como se interpreta o Lazgi

Segundo a UNESCO, no Lazgi os músicos, cantores e bailarinos atuam de forma harmonizada, e as letras das canções são sobretudo dedicadas a glorificar o amor e a bondade. A UNESCO nomeia dois tipos da dança: uma dança de cena que apresenta estes sentimentos através de movimentos concretos, e uma forma interpretativa improvisada em que o ritmo e os movimentos de dança se tornam mais dinâmicos e as ações mutáveis. A UNESCO observa também que a melodia e a dança são tão atrativas que os espetadores começam a dançar voluntariamente. É interpretada durante feriados nacionais e festividades populares, e em eventos comunitários e familiares na forma interpretativa quotidiana. A UNESCO descreve a dança como uma forma fundamental de autoexpressão, transmitida entre gerações através da criação de novas versões de espetáculos.

O Vale de Fergana e o Katta Ashula

O Katta Ashula, que significa literalmente "grande canção", é uma canção tradicional que a UNESCO descreve como parte da identidade de vários povos do Vale de Fergana, no Uzbequistão, um vale que também é lar de tajiques, uigures e turcos. A UNESCO afirma que se trata de um género original que combina artes performativas, canto, música instrumental, poesia oriental e ritos sagrados. Aborda temas que vão do amor a conceitos filosóficos e teológicos do universo e da natureza, deixando algum espaço para a improvisação. É interpretado por um mínimo de dois e um máximo de cinco cantores, e foi inscrito em 2009. A UNESCO acrescenta que festivais e concursos organizados pelo governo e pelas autoridades locais o apoiam, a par de programas destinados a transmiti-lo aos jovens.

Aprender uma tradição de ouvido

Estas tradições são transmitidas de pessoa para pessoa. A UNESCO afirma que o Katta Ashula é transmitido oralmente de mestre para aluno, de uma geração para outra, ao longo de uma aprendizagem exigente. O Shashmaqom depende igualmente da transmissão oral, pois a UNESCO observa que o sistema de notação padrão só consegue registar a estrutura básica da música, pelo que a transmissão oral de mestre para aluno continua a ser o principal meio de preservar a música e os seus valores espirituais. É por isso que os intérpretes ao vivo são importantes: o que um ensemble faz com uma frase ou um ritmo vem de um professor e é transmitido na sala, onde os alunos o podem ouvir. Em ambos os casos, a versão do professor é a referência, e a notação, quando existe, é apenas um esboço dessa versão.

Bukhara, Samarcanda e o Shashmaqom

O Shashmaqom, que significa seis maqoms, é a tradição de música clássica dos centros urbanos da Ásia Central. A UNESCO descreve uma fusão de música vocal e instrumental, idiomas melódicos e rítmicos e poesia, interpretada a solo ou por um grupo de cantores com uma orquestra de alaúdes, violinos, tambores de moldura e flautas. Designa Bukhara como o centro histórico e espiritual do Shashmaqom. A Wikipédia afirma que se acredita que o estilo tenha surgido nas cidades de Bukhara e Samarcanda. A UNESCO inscreveu-o em 2008 e refere que as atuações geralmente abrem com uma introdução instrumental seguida do nasr, a secção vocal principal. A UNESCO acrescenta que a esmagadora maioria dos intérpretes atuais de Shashmaqom no Tajiquistão e no Uzbequistão são diplomados do Conservatório de Tashkent.

Os instrumentos que poderá encontrar

A Wikipédia agrupa os instrumentos tradicionais do Uzbequistão em três famílias. As cordas incluem o dutor, o rubob e o tanbur, todos alaúdes de braço longo com trastos, o gʻijjak, uma viola de espigão, e o chang, uma cítara percutida. Os sopros incluem o karnay, uma trombeta longa, o nay, uma flauta transversal, e o surnay, um oboé estridente. A percussão inclui o doira, um tambor de moldura, e o nogʻora, um tambor em forma de panela coberto de pele na parte superior. Uma dada atuação utiliza apenas alguns destes instrumentos, pelo que a lista é um vocabulário para ouvir, e não um alinhamento para qualquer noite. O artigo da Wikipédia sobre a Praça Registan regista que os proclamações reais ali eram anunciadas por sons de enormes tubos de cobre chamados dzharchis.

O traje na dança

O traje confere a uma dança regional a sua aparência. A Wikipédia descreve o ikat, uma técnica de tingimento em que a reserva é aplicada aos fios antes da tecelagem, como comum na cultura uzbeque, e afirma que o ikat uzbeque se distingue por padrões arrojados e exuberantes. O doppa é o barrete tradicional dos povos uzbeque e uigure, com desenhos bordados que podem indicar a cidade natal de quem o usa, e existem vários tipos distinguidos pelos seus bordados ou local de origem. Numa dança encenada, são estes detalhes que o espectador pode aprender a ler, mesmo sem uma nota de programa. O guia de trajes vai mais longe. A Wikipédia acrescenta que as representações mais antigas do doppa se encontram na arte do século XV do atual Uzbequistão.

Leia a seguir: Traje uzbeque: ikat, suzani e doppa

Um espetáculo de sala e uma ocasião comunitária

As descrições da UNESCO situam o Lazgi e o Katta Ashula em feriados, festividades e eventos familiares, e como parte da forma como as comunidades se expressam. Uma sala de concertos altera esse enquadramento: o público está sentado, a hora é fixa e o material é escolhido e encurtado para os visitantes. Isso não é um defeito, mas vale a pena sabê-lo. Um espetáculo encenado pode dar a conhecer uma tradição e o seu aspeto e sonoridade; não consegue reproduzir a ocasião para a qual a tradição existe. Encare uma hora numa sala como uma introdução e leia ou ouça mais se alguma das tradições despertar o seu interesse. Isto é válido para quase todos os espetáculos folclóricos encenados do mundo, e é uma boa razão para ler sobre as tradições antes de ir.

Ler o programa na sua noite

O bilhete do Marokand Concert Hall não indica peças, e os artistas podem mudar, pelo que não se promete aqui nenhuma dança ou canção em particular. O que pode fazer é estar atento aos sinais descritos acima. Se uma cena for animada e os movimentos mudarem de ritmo, pode assemelhar-se à forma dinâmica e interpretativa que a UNESCO descreve no Lazgi. Observe o guarda-roupa, os solidéus e os padrões têxteis, e ouça como o tambor e a melodia funcionam em conjunto. Se alguma tradição despertar o seu interesse, os dossiês da UNESCO sobre o Lazgi, o Katta Ashula e o Shashmaqom são de leitura gratuita e incluem fotografias e filmes, para que possa aprofundar de imediato.

Para quem isto não é

Este guia não lhe diz o que contém o programa de uma determinada noite, nem é um estudo académico. Se procura um recital do repertório clássico de maqom, procure um concerto dedicado em vez de uma revista teatral. Se quer ouvir uma comunidade a atuar num casamento ou num feriado, isso acontece em contextos vivos, não num palco com bilhete. Se procura uma história profunda e detalhada da música uzbeque, o artigo da Wikipédia e os dossiês da UNESCO citados abaixo são o ponto de partida. Para uma introdução de uma hora ao guarda-roupa e à dança, um espetáculo de sala é um começo sensato. Também não abrange as outras regiões do Usbequistão, nem as tradições urbanas de Bucara, com o detalhe que um livro teria.